Après la merveilleuse expérience que nous fit vivre Google et son Google Wave, un nouveau géant-qui-n’a-rien-à-voir-avec-les-réseaux-sociaux, Apple, nous propose « Ping – le réseau social d’Itunes 10″. En bon blog High Tech & Sports qui se respecte, BBB ne pouvait passer à côté d’un test en toute objectivité.

Le Pitch

Ping, en cas d’échec, aura eu le mérite d’avoir immédiatement très mal commencé. Outre son nom sacrilège pour tout geek qui se respecte, sa définition fièrement proclamée par Steve Jobs pendant la Keynote rappelle encore une fois l’ignorance et/ou la maladresse qui animent les géants du net lorsqu’il s’agit de traiter des réseaux sociaux  : “Ping est la rencontre entre Twitter, Facebook et Itunes”.

C’est un peu comme si une entreprise de restauration scolaire, soucieuse de faire aimer les légumes aux enfants, décidait de créer un plat à base de frites, de glace à la fraise et de salsifis, de nommer le tout “Bonbec” – un nom qui n’a pas grand chose à voir avec le plat, mais qui peut plaire aux enfants. Et d’annoncer fièrement, devant les gamins ébahis : “les enfants, ce plat, le “Bonbec”, est la rencontre entre les frites, la glace à la fraise, et les salsifis. Enjoy.”

Tout d’abord, la “fusion” entre facebook et twitter est une sorte de Graal inutile, poursuivi sans cesse par une myriade de réseaux sociaux d’un jour, qui passent si vite devant nos écrans qu’il faut faire un voeu dès qu’on en croise un. Souvenez-vous de Friendfeed (LOL).
Pour rendre la tâche plus facile, Apple a décidé d’intégrer à cet objectif impossible iTunes 10. Ou, si vous préférez, le logiciel le plus impopulaire de tous les temps, si impopulaire que même les utilisateurs de Macs EUX-MEMES daignent avouer qu’il est “perfectible” (ce qui équivaut en language humain, nul à chier). N’ayons pas peur des mots : Itunes est aux logiciels ce que Voyages-sncf.com est au web français.

Mais comme on aime quand même vachement la glace à la fraise et les frites, on a décidé de télécharger Itunes 10, Ping Inside.

Le démarrage de Ping

On a donc commencé à télécharger Itunes 10. Nous avons profité de ce temps précieux pour continuer nos vies – des membres de BBB sont devenus papas, d’autres sont partis vivre à l’étranger, sont revenus boire des pots à Paris, puis sont repartis. Nous avons passé un été studieux, à penser à une V2 de BBB qui finira bien un jour par poindre son nez. Certains ont rencontré l’amour, puis ont connu des ruptures. D’autres ont changé de travail, d’autres se sont fait virer, certains ont écrit de bons posts, Romain a continué à écrire les siens, on a pu mater l’intégrale de Star Trek en DVD, Nora en a profité pour traduire “Ulysses” de James Joyce en picard. Puis le téléchargement s’est terminé : Itunes 10, nous voilà.

Les premiers pas dans Ping évoqueront à ceux qui ont connu Second Life ces grands moments de conquête solitaire dans la désertitude d’un sex shop. Aucun moyen dans Ping de retrouver facilement vos amis twitter ou facebook – vous devez taper dans un champ de recherche les noms et prénoms de chacune de vos connaissances. C’est dans ces moments-là d’ailleurs que vous réalisez ne pas connaître l’identité civile de personnes avec qui vous blaguez sur vos selles le matin même dans twitter.
Puis vous vous rappelez du nom d’un gars, et alors que vous êtes sur le point d’abandonner, ne vous rappelant pas d’un second ami IRL, Ping vous conseille quelqu’un !!

Qui est ce clochard ? Aucune idée. On s’inscrit sur Ping pour retrouver ses amis et écouter des artistes, on nous propose une fusion super sayan de Diam’s et Pierre Sankiowski. Néanmoins, la mort dans l’âme, on suit le troupeau, et on follow. Parce que c’est la honte de n’avoir qu’un ami dans la liste, parce que ce monsieur doit être très intéressant pour avoir 22000 followers, et parce qu’on aimerait bien finir par connaître le secret de cette barbe improbable. Après enquête, il s’avère être un producteur américain, à l’origine entre autres de “Walk this way” de RUN DMC feat. Aerosmith. Ce qui explique la barbe.

Parlons musique

Avec toutes ces histoires, on en aurait oublié presque de parler musique. Car Ping, c’est avant tout découvrir et faire découvrir de la musique, par le biais de ses relations et de ce qui « buzze ».
Afin de mieux vous orienter, Itunes vous demande quels sont les styles de musique que vous préférez. Et dans le monde d’Apple, vous ne pouvez aimer que 3 genres. Faites pas chier. On choisit “Electronic”, “Jazz”, et “Hip Hop/rap”, afin de voir ce que Ping a comme recommandations dans ces 3 genres, moins médiatisés que les autres.
Le résultat est surprenant.

Voilà un bel exemple de défrichage. Rien de mieux que Ping pour vous conseiller, à la manière d’un sommelier à Auchan, des petites raretés pleines de poussière que vous n’avez jamais goûté. Et puis complètement raccord à vos gouts musicaux. On aime le jazz suave de Lady Gaga, la techno minimaliste de Linkin Park, et les lyrics explicites de Yo-Yo Ma. Quand à ce “U2”, jamais entendu parler. Donnons-leur une chance. Enfin un marketing musical équitable.

Une impression désagréable

Si nous ne pouvons pas faire confiance à la machine Ping pour proposer de nouveaux artistes pertinents, faisons confiance à l’humain. Pour conseiller vos derniers coups de coeur à vos amis, vous pouvez à tout moment dans l’iTunes Store “liker” vos artistes du moment.
Mais la sensation est étrange : tout se passe dans l’iTunes Store. Et depuis le streaming et même avant que le streaming n’existe d’ailleurs, en tout cas on parle pour nous, on n’a pas souvent souvent téléchargé un morceau dans l’Itunes Store (on téléchargeait sur d’autres plateformes légales, of course).

On s’interroge vraiment sur ce que Ping attend du procédé. Exemple : on “like” un album, qu’un ami B ne connait pas. Ping s’attend-il vraiment à ce que l’ami se dise “Hey, BBB aime cet album, je vais immédiatement l’acheter 10€ pour me faire ma propre idée” ? Come The Fuck On – et s’il vous plait, ne nous parlez pas des previews de 30 secondes, qui ont le génie de ne jamais diffuser la bonne partie du morceau.
Non, l’ami B va surement faire comme tout le monde : il va aller sur deezer ou spotify se l’écouter, se faire un avis, et s’il lui plait, le garder, ou se le procurer par des moyens que la décence ne nous autorise pas à révéler ici.

Ou alors c’est nous qui ne sommes pas normaux – à en voir les chiffres, BEAUCOUP de français achètent de la musique sur Itunes. Respect. C’est cette France invisible que l’on ne croise jamais dans la rue, peut-être la même que l’on voit dans “Du côté de chez vous” sur TF1, ces propriétaires qui recyclent de vieilles chaises de décharge pour décorer une maison à 4 millions d’euro.

Le malaise s’approfondit quand on découvre nos nouveaux amis kiffer les suggestions de Ping, et se rouler en hurlant de bonheur dans un single de Linkin Park, carte de crédit à la main.
Sur les pages des artistes, l’“e-conversation” avec les fans est non seulement unilatérale, mais surtout, très très unanime.

Peu de place pour le LOL : créer une fausse identité de troll est une démarche moins rapide et plus contraignante sur Itunes qu’ailleurs. Vous pouvez changer le nom de votre compte, mais quelque part, réside toujours la sensation qu’Itunes possède votre numero de carte bleue. On ose moins faire les malins ou exprimer le fond de sa pensée perverse à Katy Perry.

Le Bilan

A Ping, on préfèrera bien évidemment les options communautaires de Spotify, qui certes sont perfectibles, mais à la lumière de la création d’Apple, deviennent géniales. Et surtout gratuites.
Tout cela rappelle les premières sensations à l’usage du Velib, Velov et autres vélos municipaux pour les citadins sédentaires que nous étions : c’était cool, mais au bout de 5 minutes on avait réalisé que c’était du VELO, et qu’il fallait pédaler, quoi. Et qu’on n’était plus habitué. Ping, c’est pareil en moins bien : c’est moyen cool, et au bout de 5 minutes on réalise que la musique chez Apple est payante, quoi. Et qu’on n’est plus habitué.
Dans ce dilemme entre maladresse et régression, que faire ? Comme l’a si bien rappé Yoyo-Ma : Fight The Power.

Ping, dispo dans Itunes 10, chez Apple.
Spotify, c’est ici.
Romain avait testé Google Wave

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Je crois en la mission de l’Hadopi : il est temps de mettre un temps à des pratiques qui nuisent à la diffusion de la musique et plus largement de la culture. Il est évident aujourd’hui que l’ensemble des industries culturelles souffrent de ces pratiques illégales et qu’il faut inverser les tendances. En cela, je rejoins totalement la lettre qui vient d’être publiée dans le magazine des Rolling Stones qui remercient les majors pour leur action contre la piraterie car grâce à elle « des millions de gamins vont arrêter de perdre du temps à écouter des nouvelles musiques et à chercher de nouveaux groupes, la dangereuse exposition à des milliers de groupes par les webradios sera enfin stoppée ». Qu’un groupe aussi légendaire que les Rollings Stones puisse prendre une position aussi claire me dit que nous sommes sur la bonne voie.

Je suis un fou de musique : à mon sens, il n’est pas possible d’occuper ce poste si on n’est pas un vrai amateur de chansons. Une preuve ? J’ai vu les résultats des meilleures ventes de disques de l’été et il se trouve que je les ai tous achetés : la compil NRJ, Zaz, Sexion d’Assault, Muse, Christophe Maé, Lady Gaga, ou encore la compil de Joe Dassin. Signe que mes goûts sont en phase avec ceux de notre société et que je suis bien placé pour les défendre. Signe aussi que la vitalité de la chanson française n’est plus à prouver.

Je connais ce dossier et ses acteurs : anéfé je me passionne pour la question de droits d’auteurs et de la défense des intérêts de la musique depuis longtemps. J’ai le plus grand respect pour les ministres qui se sont succédés et qui ont toujours gardé le cap, Jean-Jacques Aragon, Renaud-Pierre Donnadieu de Jacques Vabre, Christelle Abanine ; j’ai lu avec beaucoup d’intérêt le rapprt de Jamie Olivennes dont j’admirais déjà la cuisine avant de voir avec plaisir qu’il se passionnait pour cette question ; et je réjouis de pouvoir travailler un jour avec Bernard Minet, le président de la Sacem. En effet, quoi de mieux qu’un ancien grand artiste de la chanson populaire auteur de tubes inoubliables, tels que Bioman ou Les Chevaliers du Zodiaque, pour défendre aujourd’hui la sauvegarde de notre patrimoine et espérer un souffle nouveau de créativité.

Je compte m’épanouir dans ces fonctions : pour moi, il ne s’agit pas uniquement de reproduire des courriers d’avertissement aux internautes, de respecter les délais de mise en demeure, de répondre aux questions juridiques et techniques ou d’enclencher une procédure de suspension de l’abonnement internet. Au contraire, il s’agit d’éducation, il faut expliquer en quoi notre travail va redonner de la valeur à la musique, en quoi il va permettre aux artistes d’être mieux rémunérés, en quoi il va permettre à la fois aux labels de continuer de produire mais aussi aux acteurs de l’internet de se développer.

Je me tiens à votre disposition pour tout rendez-vous.

Vive la musique et vive la France.

(Photo CC by flickr : sudhamshu)

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Jusqu’alors, la diffusion de musique et la promotion des artistes étaient étroitement liés, ce n’est plus forcément le cas. Le paradoxe, c’est que les moyens de diffuser la musique se sont multipliés quand ceux pour promouvoir la diversité des auteurs se sont appauvris. Aujourd’hui, la musique ayant perdu beaucoup de sa valeur et un album étant considéré au mieux comme un objet de consommation courante et rapide (il faut demander aux maisons pourquoi, je rappelle à tout hasard qu’elles ont essayé de nous revendre en numérique des choses qu’on avait rachetées en CD alors qu’on les avait déjà en vyniles), il faut chercher à être diffusé un maximum pour sortir du lot et trouver une reconnaissance d’ordre économique (gagner de l’argent quoi). Du coup, les gros trustent ces moyens de diffusion et de distribution parce qu’on vend un disque, un titre, une marque mais on ne mise plus sur une carrière. Et dans ce système ultra concentré, les petits ne trouvent de place pour leur promotion et se faire connaître du grand public.

A une époque presque lointaine, où la musique avait donc une valeur et n’était pas qu’un simple faire-valoir pour vendre un téléphone quadri-bande, diffuser de la musique (à la télé, à la radio, dans les bacs…) était considéré comme une source de production de richesse, c’est-à-dire qu’elle faisait vivre directement ceux qui la diffusaient ou la distribuaient, et c’est à ce titre, et à juste titre, qu’elle était taxée (par la Sacem par exemple) pour rétribuer les auteurs à l’origine du système. Un système « presque équilibré » : une entreprise se fait de la thune en diffusant de la musique, normal qu’elle paye ceux qui contribuent à sa richesse. Et il y avait tellement de fric que personne ne faisait vraiment aux défauts du système.

Ça, ce n’est pas loin d’être fini. Diffuser de la musique ne produit plus forcément de richesses que ce soit à la télé (W9, Virgin 17 sont de moins en moins des chaînes musicales par exemple) ou chez les disquaires (les stocks se réduisent à ce qui se vend uniquement). La musique crée surtout de la richesse chez ceux qui la produisent (encore les maisons de disques sinon elles auraient fermé depuis longtemps), ceux qui en font un commerce indirect (publicité, concerts, intermédiaires…) mais beaucoup moins chez ceux qui la diffusent et la vendent. Ce n’est pas que la diffusion a disparu, on entend de la musique partout tout le temps c’est vrai, mais elle est comme un bruit de fond. Ce qui a disparu, ce sont les espaces de diffusion de musique qui faisaient la promotion des artistes.

Le nerf de la guerre, c’est donc d’être identifié par le consommateur potentiel, prêt à dépenser de l’argent pour vous. Et non seulement les plus gros ont mis la main sur la diffusion (les radios bloquent sur les mêmes playlists), mais ils ont donc aussi trusté la promotion. Ce sont eux qui bénéficient des outils de publicité et de marketing des maisons de disques. L’an dernier, on avait déjà expliqué que si les dépenses marketing baissaient, elles augmentaient quand on les rapportait pour chaque artiste produit. Et des artistes produits, il y en a de moins en moins et ce sont les mêmes qu’on privilégie.

Dernier exemple en date de cette promo qui profite aux gros poissons : l’opération Summer of Blog qui vient d’être lancée pour les festivals d’été. Huit blogueurs vont suivre les artistes Barclay/Universal durant les festivals d’été et réaliser des reportages. Pas question de jeter la pierre aux blogueurs en question, ce n’est pas le problème, ils font bien ce qu’ils veulent. Même si je pense que ce genre d’opé leur fait surtout plaisir à eux : les premières vidéos ne rendent hommage à personne, elles servent juste à dire « j’y étais », elles ne racontent pas d’histoires et n’ont pas d’intérêt artistique ou éditorial (je préfère nettement le flickr « pot commun » du festival de Dour par exemple).

Mais ce n’est pas le plus gênant. Ce qui est gênant au fond, c’est la place qu’occupent les artistes et groupes qui vont être suivis :

• Cœur de pirate : 18ème des téléchargements de titres, 31ème des ventes d’albums en 2009
• M. : 7ème  des téléchargements d’albums, 18ème des ventes d’album en 2009
• Vanessa Paradis : 3ème des ventes de compilations en 2009
• Mika : 4ème des téléchargements d’albums, 12ème des ventes d’albums en 2009

Les deux autres sont Emilie Simon et Gaétan Roussel. Pas des inconnus donc, le second sera à coup sûr dans le top des ventes 2010.

Bref, une promo balisée, sans risques, chargée de faire durer la carrière de poids lourds. Une promo de notoriété.

L’autre promotion, celle des plus petits, elle vit aujourd’hui beaucoup du volontariat, du bon vouloir de ceux qui s’acharnent à vouloir faire vivre ce qui se voit moins, ce qui ont le plus de difficultés à se faire entendre. Et eux sont souvent considérés comme des diffuseurs d’un point de vue légal. Je ne vais pas citer de noms car parmi eux, il y a des cousins de BBB, mais dans cette nouvelle génération considérée comme « pirate », il y a des gens qui payent de leur poche et qui ne gagnent pas (encore ?) d’argent en faisant la promo des groupes et de la musique qu’ils aiment. Ils sont quelques-uns comme ça et vous les reconnaîtrez facilement. Et aujourd’hui, ils sont considérés comme des diffuseurs de musique et (devraient être) taxés à ce titre. Discuter de droits dans la musique, c’est avoir l’impression de négocier un Airbus A 380. On oublie que leur passion profite d’abord aux artistes et ensuite éventuellement à eux-mêmes. Ils jouent un rôle que personne ne veut tenir : offrir un espace de promotion et de partage à des musiciens qui n’en ont plus. A cause de tous ces obstacles, ils sont peu quand il faudrait qu’ils se multiplient.

Alors au bout de cette réflexion, ce que je me demande, c’est ça : c’est quand qu’on redistribue les cartes ?

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La définition d’Engerland dans l’ Urban Dictionnary, en plus d’être concise, sera l’ introduction parfaite au voyage que nous allons mener ensemble, lecteur chéri de BBB : « Terme principalement utilisé par les fans de foot pour désigner l’Angleterre (England). L’avantage d’ »Engerland », à la différence d’ »England » est la syllabe supplémentaire « ger », permettant aux chants de supporters d’être plus faciles et plus mélodiques. »

Voilà donc un pays qui aime assez le foot et la musique pour ne pas hésiter à déformer sa structure syllabique, afin que cela sonne mieux dans les chants de supporters. Nous sommes en Angleterre. Un pays malmené par la coupe du monde de football depuis plus de 30 ans, une guigne proportionnelle à la passion qui anime, chaque semaine, dans ses pubs et ses pavillons briques et béton, des millions de jeunes, vieux, ouvriers et bourgeois, blonds, roux, noirs, everybody. Engerland.

Et tandis qu’en France, nous nous apprêtons avec une aimable passivité à entendre 40 fois par jour le « François le Français » d’Omar et Fred, même passivité qui nous anima pour entendre Johnny H. nous beugler « ALLEZ LES BLEURGHS RONETOUSSENSEMB» lors de cette année maudite, il n’y a pas un anglais capable d’aligner deux accords à sa guitare qui ne se fende de son propre hymne, participant à sa manière à la grande fête collective.

http://www.worldcupsong.com. Un site dédié aux musiques « Official Unofficial » de supporters pour la coupe du monde 2010 qui va commencer. 1000 livres de prix pour la video qui aura connu le plus de visites sur Youtube. Tous les pays peuvent participer. Une sorte de concours mondovision de la chanson de supporter.
 A l’heure où j’écris ces lignes, 321 contributions au compteur. Sur ces 321 contributions, les anglais mettent tout le monde d’accord : 240 clips honorent l’équipe aux trois lions.

Don’t ask me why, mais j’ai regardé et écouté chacun de ces 240 clips. Et pourtant assez inculte en football – sur l’échelle d’inculture en foot je suis juste au-dessus de Geneviève de Fontenay car je sais ce qu’est un hors-jeu – à l’issue de ces visionnages, je sais tout du foot anglais. Pour moi, le foot anglais, c’était de vagues souvenirs d’hooligans se pressant la gueule contre un grillage, des bogoss en chapi de mon lycée parlant de « jeu aérien », les bras gras de Paul Gascoigne, et un t-shirt « Bored of the Beckhams » que je mets pour aller en cours de Body Pump une fois par an. Maintenant ce paysage youtube traversé, je suis à niveau. Je connais toutes les versions de maillots des 30 dernières années, je sais qui est Fabio Capello, le sélectionneur de l’équipe d’Angleterre, je fais « han » devant des images de Wayne Rooney, je connais toutes les marques de bières servies en pub, et je pleure en chœur avec mon peuple de cette malédiction qui s’est abattue sur nous depuis la victoire de 1966, grâce au but de Geoff Hurst à la 98e minute.

Alors, grenouilles de merde, si je puis me permettre, comme je sais que vous les français vous êtes plutôt du genre feignasses, j’ai osé faire une sélection, sur ces 240 clips, des 15 qui ont retenu le plus mon attention. Inégaux, parfois ennuyeux, souvent généreux, ils retraçent, un par un, pièce par pièce, le visage de l’Angleterre de mon enfance. Cette Angleterre aux murs gris sur lesquels je tapais ma balle, vaguement conscient de ne pas être brésilien, mais me disant que si je n’étais pas fait pour le foot, il me resterait la musique.
Chaussez vos crampons, montez le volume. On va célébrer l’Engerland, vous êtes prévenus.

La plus trash – ‘Cocaine Love’ by Damn Vandals

On aime voir Ashley Cole et John Terry s’envoyer des rails de coke, boire, gerber, montrer leur zobi, et ravir des prostituées des bras de  Gordon Brown. On aimerait voir la version française featuring Franck Blackberi et Zahia, quand elle aura fini de poker Vincent sur Facebook.

La plus Mancunienne – « Skank For England » by DILE

Premier contact de notre top 15 avec du vrai supporter qui sent la bière. Tourné à Ewan Fields, le groupe DILE de Manchester nous offre un beau panaché de gueules du coin, sous une sauce Madnessienne qu’on ne peut pas détester.
 On aime moins : le scénario, qui se résume à un combat sur le terrain entre un gros lard et des gamins roux, on dirait presque du Romain Gavras.

La plus Geezer – « Fuckabout Anthem » by The Fuckabout Brothers

On aime l’amateurisme foutraque de cette chanson de branleurs, entre un pauvre The Streets et un pauvre Scoobius Pimp. La chanson semble avoir deux ans, mais se prétend quand même special world cup 2010 – dans le domaine de l’anthem, le recyclage est souvent de mise. A noter, priceless, sur la page youtube du clip, deux français arrivés là on ne sait comment, se clashant à base de « sort ton_ ptit robert and va te le foutre ds ton cul fils de pute » – on est bien là dans le total fuckabout.

La plus « Loaded » – « Fabio » by UKFF Girls feat. The Mighty Mascots

Absence absolue du moindre gramme de vulgarité. Des jeunes femmes habillées court font de l’aerobic et des danses sur un stade, pour célébrer, comme beaucoup de ces clips de supporters, Fabio Cappelo, visiblement bien plus apprécié en Angleterre que Domenech en France. Ah, et la musique est infâme. Les cinéphiles feront peut-être un rapprochement entre cette œuvre et la scène du stade de « Rock’n Roll Rocco » (1997, de, avec et sous Rocco Siffredi).

La plus ouvrière – « Sing it for England » by Young Stanley

On aime : l’Angleterre d’en bas, une bonne ambiance de chantier, où les ouvriers célèbrent ensemble leur amour du foot autour de haricots and eggs, et une mélodie qui n’est pas sans rappeler les Dexy’s Midnight Runners du pauvre. Globalement, quand on cite une référence dans cet article, rajoutez toujours « du pauvre » au nom de groupe sauf contreordre. Merci de votre coopération.

La plus simple – « Fabio the Daddio » by Fabio the Daddio

Une chanson de 27 secondes, qui dans ce court laps de temps nous affiche une belle angleterre de carte postale – tout y passe, de la bière au bus à l’impériale. Le tout honore et encourage, une fois de plus, Fabio Capello.

La plus ska – « The World Cup’s Waiting for you » by The Skatoons

Musicalement, le titre encore une fois très Madnessien bénéficie d’une bonne humeur et d’un entrain collectif qui pourraient marcher en stade. A ce stade du visionnage, on est en droit de se demander s’il existe un clip pour l’angleterre dans lequel ne figure pas une pinte de bière.

La plus disco retro – « F.A.B.I.O » by Two Up Front

Toujours à l’honneur de Cappelo. Une infographie très 1993, et une reprise de D.I.S.C.O d’Ottawan (si, si).

La plus poufs à talons – « Come On You Lions » Chenille Steele

Une œuvre toute en sobriété, nous permettant de découvrir l’artiste Chenille Steele, dont les compétences en pole dancing restent assez limitées.

La plus Oasisienne – « Three Lions on Fire » by TiTOR’S iNSiGNiA

Un morceau pas si mal que ça sur le fond et la forme – des riffs Gallagheriens, et un clip qui nous rejoue entre copains les grands moments de l’histoire du foot anglais, le tout dans une thématique costumée à mi-chemin entre le carnaval de Notting Hill et Lung Bonmee Raluek Chat.

La plus pistonnée – « Mr Capello » by The Defenders

De tous les morceaux traitant de Capello, celui-ci a indéniablement un plus, puisque Capello lui-même y apparaît, à la rencontre d’un jeune supporter en manque d’idole. Twitter y fait même une apparition remarquée. Déception : on découvre à la fin du clip qu’il est financé par un opérateur Télécom.

La plus à saisir ses voisins par les coudes et se balancer de gauche à droite en brandissant sa choppe de bière – Englandia by White Van Man vs Sean Ruane

Après une intro absolument inappropriée, un sexagénaire excité nous sert une bonne vieille chanson à boire. Il y a aussi des chapeaux melons et du Subutteo.

La plus WTF – Capello Brick Road by Johnny Spurling

Hommage au magicien d’Oz : un lion atteint de strabisme est à la recherche de Wayne Rooney sur un chemin doré, et s’entoure de quelques bonasses pour parvenir à sa quête.

La plus jolie – Rooney bombs

http://www.youtube.com/watch?v=gDV_25UxlV0&feature=player_embedded

Malgré sa généralisation et sa surprésence dans l’univers du clip, le Canon EOS 5D MKII peut encore faire des merveilles. Un son pourri enregistré au micro d’ordi, et de très belles images, font de ce clip un film simple et poétique sur la place du football anglais dans la vie d’un gars comme vous et moi. C’est cucu mais c’est beau.

Ma préférée – « We Believe » by Dean Jacobs

Pourquoi ce clip, pourtant mal encodé, moins bien filmé, fait figure de préféré ? parce qu’il résume à lui seul les 329 clips de supporters que j’ai enduré ce soir là. On y retrouve l’Engerland, 1966, les potes entre eux, les maillots, c’est un clip fait par un fan, un amateur, qui semble autant aimer le ballon que la musique – Un Nick Hornby, quoi. Et puis le morceau est sympa – le comparer immédiatement aux couplets de Rock DJ, puis se laisser embarquer par ce rythme super joyeux, choral, entrainant comme tout anthem le réclame.

Car sur ces centaines de clips, du sponsorisé à l’amateur, il n’y aura qu’un seul élu, ou pas du tout – le combat pour se faire adopter par le peuple anglais pour devenir LA chanson du mondial est sans pitié mais en vaut la chandelle.
En 1996, la BBC a fait voter ses auditeurs pour élire le plus grand anthem de foot de tous les temps.
Le gagnant : New Order, pour « World in Motion », Italie 90. Suivi par l’incontournable Nessun Dorma. En troisième, ce qui est pour moi le champion toute catégories : « Three Lions », par  The lightning Seeds, France 1998. Une merveille de nostalgie, d’espoir du loseur, de cet enthousiasme fragile du supporter.

Pour voir ce que devient une chanson une fois adoptée en hymne, cherchez sur youtube, « three lions », et stadium. De Wembley à l’extérieur, chaque victoire, chaque rassemblement ponctuée de ce chant, ni agressif ni conquérant mais terriblement fédérateur.

Des potes beuglant de l’amour, ce sera l’image de fin. En tout cas pour ma part, quand la France perdra, et si l’Angleterre brise sa malediction, je ferai fi des conflits passés, de la bouffe dégueulasse et des bûchers. Je me souviendrai de 66, et l’espace d’une semaine ou deux, je serai Anglais.

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Le résultat sur la production est tout aussi sombre selon ces statistiques : le nombre d’albums et de singles commercialisés est passé de 3319 à 1194 entre 2002 et 2008. Que dire des investissements en marketing… Ils ont baissé de 54 % sur la même période de référence 2002-2008. Les investissements en publicité télévisée sont passés de 92 millions d’euros à 37 millions (-40%).

A aligner les chiffres, ils n’indiquent qu’une tendance générale à la baisse. Sans plus. Pourtant, en tentant de faire des rapports entre certains d’entre eux, si tant est que ces rapprochements sont pertinents, on tombe sur quelques statistiques plus étonnantes. Ainsi, si l’on rapporte les investissements marketing globaux au nombre d’albums et de singles commercialisés, on tombe une courbe qui montre une augmentation par support mis en vente, hormis un trou d’air en 2007 :

Faisons la même opération avec les investissements des producteurs en publicité télévisée. On trouve la même tendance à la hausse : plus de pubs pour moins de morceaux.

Qu’en déduire ? Et bien peut-être que les maisons de disques veulent désormais produire moins d’artistes, sortir moins de disques, mais les vendre mieux à tous les coups. Ce qui se sonnerait la fin des disques sortis juste pour voir s’il y a un public. La fin du coup de coeur. Il faut vendre ce qu’on commercialise, il n’y a pas d’autres alternatives. Et pour cela, il faut mettre le paquet en marketing et en pub à chaque fois. D’ailleurs, si la part du marketing dans le chiffre d’affaires total a augmenté de 2%, ce n’est pas par hasard.

L’essor de la synchro plaide pour cette analyse. On connaît les groupes et les morceaux bien avant leur sortie commerciales. Et ils sont clairement identifiés à une marque ou un produit pour trouver écho auprès d’un maximum de consommateurs. Ainsi, le dernier (et excellent) titre de Kasabian illustre depuis plusieurs semaines, une publicité pour un fabricant de téléviseurs avec le footballeur brésilien Kaka. On cherche à faire connaître ainsi un titre bien avant sa sortie au lieu de le placer après sa mise en vente pour déclencher l’intérêt d’un publicitaire, comme c’était plutôt le cas jusqu’à présent.

Les chiffres concernant les nouveaux talents français peuvent renforcer cet éclairage, même si pour le coup, les statistiques ne parlent que sur du court terme. Le chiffre d’affaires des ventes liées à nouveaux talents a augmenté de 134 %, passant de 19 millions d’euros à 44,4 millions. Et dans le domaine, l’investissement marketing a connu une hausse de 76% (12,3 millions d’euros en 2007, 21,7 millions en 2008), et celui de la publicité a également augmenté de 23% (4,4 millions d’euros en 2007, 5,4 millions d’euros en 2008).

Si l’industrie du disque compte sur le marketing et la pub pour faire vendre ses titres, cette solution n’a pour le moment rien du remède miracle. Au premier trimestre 2009, le marché a encore chuté de 18%. Mais la seule chose qu’on ne sait pas exactement, c’est le chiffre d’affaires des maisons de disques qui ne cessent de diversifier leurs revenus. Et là, elles sont comment les courbes ?

(Ajout : merci  chef Dom’ pour les infogs très jolies)

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Le résultat est plutôt pas mal, autant d’un point de vue visuel que sonore, et ça a le mérite de changer un peu des gars qui font 70 instruments tout seul (vidéo dans le permalien, les crédits des extraits sont visibles sur le site, merci Toine pour le lien)

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Contrairement à MySpace qui ne permet aucune édition de la musique proposée, Indaba entend inciter à la création de nouveaux contenus qui ne pourraient voir le jour sans Internet et compte élever le mixage au rang d’art. Façon réseau social, on s’y inscrit en précisant ses joies et ses détresses, mais aussi les instruments dont on est capable de jouer et son niveau.

Par exemple, imaginez que dans votre cuisine, vous venez d’enregistrer une chanson à tomber à la renverse. Seulement voilà, pour qu’elle soit parfaite il faudrait une cloche à bestiaux et vous n’en avez pas sous la main. Vous uploadez chaque piste sur votre compte Indaba avec éventuellement un mixage final et vous sollicitez tous les joueurs de cloches à bestiaux du site : « Eh les gars, ça vous dirait pas de poser une piste de Cowbell sur ma chanson géniale ? ».

Les autres inscrits peuvent alors venir et ajouter une piste sur votre projet. Une interface permet même de mixer et de remixer à sa guise la chanson. À l’écoute, il est possible d’ajouter des commentaires sur un passage particulier, genre : « More Cowbell ! » (ok, en vrai, je crois que celui-là est banni).

Jeudi dernier, le co-fondateur du site, Dan Zaccagnino était l’invité du Colbert Report pour parler d’Indaba Music parce qu’il y a trois semaines, Stephen Colbert a spécifié – après une interview avec Larry Lessig, fondateur de ce qui est connu sous le nom de la licence Creative Commons et du livre Remix : Making Art and Commerce Thrive in the Hybrid Economy – ne surtout pas vouloir qu’on fasse un remix de l’interview. Evidemment, dans les vingt-quatre heures qui suivaient on en comptait déjà une dizaine (à voir sur le site Colbert Nation). Et pour Indaba, c’est actuellement le plus gros succès avec une page dédiée dont un remix pour lequel Colbert s’est amusé à faire un clip :

On y apprenait ainsi qu’Indaba est un mot Zulu invoquant l’esprit de collaboration et que le site compte aujourd’hui un peu plus de 125 000 inscrits dans cent soixante dix pays.

Il est possible de se balader sur le site sans être inscrit pour découvrir les morceaux en cours, les évolutions et s’amuser (même sans rien comprendre) à la console de mixage virtuelle (rigolo, mais pas toujours très véloce).

(et pour ceux qui n’ont rien compris à mon obsession avec les cloches à bestiaux, cliquez par ici pour la vidéo et là pour l’explication sur Wikipedia).

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Le Bureau Export de la musique française profite généralement du Midem de Cannes pour faire des bilans qui passent trop souvent inaperçus. Moi-même, je suis passé à côté, et il a fallu que je tombe un peu par hasard sur leurs chiffres en triant des mails pour découvrir des choses intéressantes. Comme pour la France, les ventes à l’étranger chutent mais bien moins : seulement 5% contre 24% en France pour la même période (il s’agit des chiffres 2007 car il faut plus de temps pour les comptabiliser). Cela représente un chiffre d’affaires de près de 150 millions d’euros, qui équivaut désormais à 36% des ventes françaises. Signe de bonne santé : en 2008, il y a eu plus de 6000 concerts à l’étranger d’artistes produits en France. Pas rien en période de vaches maigres. Voire essentiel pour certains comme la musique classique. En effet, selon le bureau Export, sur cinq producteurs de musiques classiques totalisant 70% de l’export classique français, les ventes internationales représentent plus de la moitié de leur chiffre d’affaires total.

Les principaux représentants de cette scène exportable sont Yelle (tournée aux Etats-Unis, au Japon, en Australie), Justice (plus de 350 000 ventes à l’étranger), ou encore Gojira (groupe de métal signé sur un label américain). Outre Justice, l’électro française (précision : et les héritiers de la French Touch produits en France) marchent toujours fort : M83, Daft Punk, Joakim, Digitalism (précision : duo allemand mais produit par Kitsuné)… Sans oublier maîtresse Carla qui est album de platine avec son dernier album. Je me demande même si elle aurait plus vendu à l’étranger qu’en France.

(photo CC flickr by uncene)

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L’idée est née dans un restaurant de Cannes autour d’un verre (sssss). C’est con, mais ça arrive souvent grâce à ça (le verre, pas Cannes,) même si ça me doit de me faire poursuivre par la ligue anti-alcoolisme. Trois journalistes, dont le créateur d’ElectronLibre site qui va devenir le point central de cette aventure, sont à une table, ils discutent de l’intérêt de live-blogger les conférences et les temps forts du Midem au moment même où des stars arrivent dans l’établissement : Elie Seimoun, Dominique de la Star Ac, Duffy, Matthieu Edwards de la Star Ac… Du lourd quoi. Les trois journalistes se disent en rigolant qu’ils devraient live-blogger ce moment qui n’est pas sans rappeler les grandes heures du pré-générique de « Champs-Elysées » (pour les plus jeunes, il s’agissait d’une émission de variétés présentée par Michel Drucker, oui, oui, déjà). Du coup, l’un d’entre eux commence à twitter ces conneries que les autres lui racontent et tous en viennent à la conclusion qu’ils feraient mieux d’avoir un tweet en commun. Voilà, l’idée était dans le pipe.

Le lendemain, début du Midem, tout le monde n’a pas fini de dessaouler que le compte Twitter Mideminsiders est créé et le mot de passe distribué à tous les journalistes -ou non journalistes – présents et intéressés pour participer à cette micro-aventure du micro-blogging. Le but est de partager toutes les petites ou grosses infos des conférences, les coulisses plus ou moins méchantes, tout ce qui peut être dit en off et qui finit rarement imprimés ou publiés…

Une dizaine de personnes ont joué les contributeurs, plus de quarante twitteurs les ont suivies sans compter les non-twitters et près de 150 notes ont été écrites en cinq jours. Parmi eux, des journalistes, des spécialistes de la musique, des producteurs de disques… A l’usage, ce genre de tweet représente un certain nombre d’avantages et intérêts : l’anonymat des contributeurs, à partir du moment où l’on a confiance en eux, permet de balancer des infos ou de raconter des scènes vécues qui peuvent avoir du sens sans se griller, les infos qu’on y retrouve constituent une matière qui est rarement exploitée, ou encore un journaliste qui ne peut pas matériellement assister à une conférence sera sûr de ne pas rater d’info importante en suivant le tweet. Grisant d’avoir l’impression d’exploiter un nouvel outil, d’explorer de nouvelles manières d’appréhender l’information.

Tous les twitteurs volontaires de Mideminsiders qui ont été approchés ont accepté de participer, sans se soucier des entreprises des uns ou des autres, sans histoire de concurrence ou d’exclusivité. Car tous ont eu l’impression de participer à une aventure commune, et surtout poilante, même si s’adressant clairement à un monde d’initiés. Beaucoup se sont pris au jeu, laissant des tweets à des heures plus que tardives. Plus sérieusement, certaines informations – comme la polémique entre Deezer et la Sacem ou l’arrivée de Placebo chez Pias – ont été utilisées et reprises dans des papiers les heures ou les jours suivants.

Mais il est clair que cette expérience a pu avoir lieu dans ce domaine, musique et internet, car les journalistes s’y respectent et s’apprécient professionnellement. Je doute qu’en politique, ce genre de choses soient possibles.

A suivre. J’espère.

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Son arme, c’est Songsmith. Songsmith, c’est un peu comme le vaccin que Suresh s’injecte dans la troisième saison de Heroes. C’est censé le rendre fort, mais ça le transforme en mouche en croûte de sel. Soit un logiciel qui enregistre votre voix, et pose des arrangements dessus, adaptés à la mélodie, en faisant un vrai morceau de musique. Un logiciel qu’on imagine remisé dans les placards depuis vingt bonnes années, et enfin sorti grâce à une étrouderie dans la chaîne de validation. Une technologie pas révolutionnaire pour un sou, des arrangements pires que ceux que nous faisions sur nos Bontempis à 11ans, aucun intérêt créatif, bref, l’horreur. Mais ça vous le savez probablement déjà, la publicité pour Songsmith ayant été un des grands succès viraux de ces derniers jours. (Au cas où la voilà. Attention, vidéo très très agaçante).

Si Songsmith se contentait de pousser des pré-adolescentes à pousser la chansonette avec leur voix de crécelle, cela suffirait. Seulement voilà, le logiciel semble ne pas comprendre autre chose qu’une mélodie de publicités pour la poupée ‘Mes premières règles’. La preuve en est donnée par un internaute qui a entrepris de passer de bonnes chansons à la moulinette Microsoft pour voir ce qu’il en résultait. On extrait la voix, on la donne à Songsmith, et là… l’horreur.

http://www.youtube.com/watch?v=9BZk6aZp9xE

http://www.youtube.com/watch?v=e1e_h1OJfS4

http://www.youtube.com/watch?v=ypycpKQxXR0

Voilà. L’industrie du disque panique face au scorpion à ses pieds, ne se rend pas compte du raz de marée qui va l’engloutir. Songsmith est un tsunami, le choléra qui va ruiner la musique. Mais nous n’avons pas peur, car nous savons que nos amis les majors, avec leurs nouveaux copains opérateurs, vont savoir tirer le meilleur de cette technologie. Après tout, grâce à Songsmith, le prochain album de Patrick Fiori coûtera bien moins cher à réaliser. Et pour le coup, la différence ne sautera pas aux yeux.

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